domingo, 13 de septiembre de 2009

Arte clasico


El Arte clásico y la Cultura clásica, o la Civilización clásica, son los nombres con que se designan las producciones intelectuales de la Antigüedad clásica o greco-romana (Antigua Grecia, Antigua Roma, aunque diversas, fuertemente identificadas entre sí). Sus artes y cultura en el Renacimiento fueron consideradas clásicas, es decir, dignas de imitación (mímesis), como todo lo que es classicus (en latín: perteneciente a una clase, particularmente a una clase superior respecto de otra inferior), o sea, lo que debe tomarse como modelo por ser de calidad superior. Tales fueron el Arte griego y el Arte romano, o bien la cultura grecorromana, concepto que engloba a la cultura griega o helénica y a la cultura romana (mientras que los conceptos de cultura helenística y cultura latina tienen un significado propio).

La palabra “clásico” produce en nosotros cierta impresión de frío. Sentimos que nos arrastra del mundo vivo y multicolor al espacio vació donde solo viven esquemas, no personas de sangre roja y caliente, pero el arte clásico es el sentido resuelto de la realidad, la ingenuidad de la mirada y la sensibilidad.
Capta en su escénica la escena que se nos presenta con todo su efecto sobre el entorno, tal como tuvo que ocurrir.
El arte clásico no nos ha dejado ningún monumento de gran estilo en el que la arquitectura y la escultura coinciden en expresión pura, y la obra principal de la arquitectura en la que se concentraron todas las fuerzas, San Pedro de Roma, no pudo ser un monumento de Alto Renacimiento.
Podríamos comparar el arte clásico con la ruina de un edificio nunca terminado del todo, cuya forma original hubiera de completarse con fragmentos muy dispusos y tradiciones incompletas; y quizás no sea tan equivocada la afirmación de que, toda la historia del arte italiano, ninguna época es menos conocida que el siglo de oro.(arte clásico).

El arte clásico surge desde el clásico greco-romano y posteriormente será retomado en el renacimiento como modelo a seguir.




Ejemplo:

“La escuela de Atenas” Rafael

Frente a la teología encontramos la filosofía, la investigación terrenal. El fresco se titula “ La escuela de Atenas”, pero el nombre como el de la diputa, el motivo principal son los dos principales de la filosofía, Platón y Aristóteles que discuten rodeados de su auditorio. Cerca de ellos Sócrates con su propio circulo pone en maravilla su juego de preguntas, y enumera las hipótesis con los dedos.

En todo el todo el arte antiguo no hay nada semejante en modo alguno a estos sistemas de múltiples miembros. El grupo de los geómetras resuelve un problema formal que muy pocos se han planteado siquiera: único de personas dirigidas hacia un punto desarrolladas con toda claridad completamente puras. En los frescos en este clase de pintura a algo que se le da gran importancia también es a los espacios.

lectura

Fernando Márquez Hill

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.

El texto comienza hablando sobre la imitación de el arte hoy en día; toma como ejemplo como en la enseñanza del arte se aprende imitando ciertas obras a base de reproducir su técnica, y hay gente que llega a tal nivel de poder hacer esto que incluso la reproducción llega a tener gran valor.
Pero el texto comenta en si en su gran parte como las limitantes por así decirlo del poder imitar.
En si comenta que cada obra tiene cierto aura, por como yo lo entiendo se refiere a su esencia, y mientras más única sea, más difícil será de poder imitar en si la obra.
Cada obra es hecha en un diferente contexto y con un diferente propósito ante el espectador, es decir, por ejemplo, las pinturas rupestres no surgen como arte en si, si no con el propósito de contar historias desde su visión, el imitador puede reproducir la técnica pero en si no va a llegar a reproducir la escénica debido a que el imita la pintura no su contexto lo cual es imposible de replicar.
Y el autor en si pinta en un diferente espacio copiando diferentes cosas, mientras que el imitador copia en si directamente la pintura si estar presente en las emociones ni la imagen que plasma la original.

Luego el autor también habla sobre la fotografía y el cine como arte actual; comenta que estos son aun mas difíciles de imitar, porque en si la fotografía surge como retrato exacto de un momento o un retrato, y si una persona cambia, y la emoción en cierta fotografía, junto con otros factores en cuanto a luces, a pesar de poder imitar la técnica no se puede imitar la foto en si. Y es el mismo caso con el cine.

También pone una comparación entre la actuación de cine y la actuación de teatro, ya que la actuación de cine es sometida ante una cámara y es mucho mas técnica, y la teatral tiene mucha mas vida ya que es sometida ante un publico en momento.

Al final el autor habla sobre la calidad del arte, que mientras mas en si crecen las masas la calidad debe de subir pues hay mas gente que puede hacer arte. Es calidad sobre cantidad pero mientras mas cantidad exista es mas fácil poder encontrar una entre tantas algo de calidad, sobre todo lo podemos notar en industrias de arte creciente como el cine.