Exposiciòn arte

En mi exposición, quiero plantear a base de algo muy explicito y en video, el hecho de como el amor tiene otra faceta, que a base de su ausencia puede provocarlo a todo quien lo tiene dolo.
El amor lo represntare con la musica y un corazon pintado en mi pecho
Mientras que el dolor sera una daga la cual corta mi pecho donde se encontraba previamente el amor.

el video sera subido posterior a su presentación

Todos Nosotros

Todos Nosotros
Ale de la Puente ( 2005)

En la exposición fue esta la obra que mas me llamo la atención, en primer lugar porque es llamativa ante los ojos, y ya una vez apreciando y apropiándome de la obra pude interpretarla.

Para mí la obra en si quiere mostrar las diferentes facetas de una mujer en su carácter de animo, el hecho de que sean diferentes expresiones pero la misma cara, habla sobre las diversa mascaras que puede tener una mujer.

Ya mas adelante comprendí que en si no se refería solamente a esto, si no se refiere a una edad cercana a los 50, acercándose a la menopausia, donde la mujer por cambios hormonales, puede tener diverso y muy distintos días según sea su carácter provocado por esto.

Me parece interesante como lo plantea el autor, por creo que es comprensible para la mayoría del publico lo cual permite que se pueda apropiar más fácilmente de la obra.

Deriva

Deriva

Me subí a mi coche y me fui a la deriva, lo cual al principio tenia un poco de miedo pues no quería perderme. Comencé a manejar por rumbos familiares pero sin ningun sentido ni dirección alguna hasta que llegue a un lugar, ya conocido por mi previamente y decidí bajarme y anotar lo que sentía.

Ese lugar era la entrada de mi preparatoria, el Bachillerato Alexander Bain, se me hizo muy curioso que justo llegara a ese lugar, pensé que podía haber sido inconsciente, que por el miedo de no perderme tome caminos familiares y termine llegando a algo que extrañaba.

Al bajarme del coche mi primera impresión fue fría pus ya era tarde y no había movimiento alguno en la escuela, por lo que tuve una sensación bastante rara, como de un escalofrió, al recordar la escuela llena de risas y alegría.

La nostalgia fue un golpe fuerte, no entre a la escuela, pero el simple hecho de estar mirando la salida, me recordaba los momentos de finalización de clase a las 2:10 donde todos salíamos corriendo y nos quedábamos platicando con un cigarro afuera, en lo que despejábamos la mente de la presión por los exámenes.

Otro factor de sensaciones bastante curioso fue el hecho de mirar la escuela y no sentir miedo ante los directivos y el duro trabajo que tenia que hacer para graduarme, si no que me podía sentir aliviado y ver mi escuela desde otra perspectiva.

Me subí nuevamente al coche, y en el transcurso de regreso a mi casa, mi cabeza se quedo llena de recuerdos y emociones que pase en 6 años dentro del Alexander.

REFERENTE SURREALISTA
En la noción de deriva y de
Psicogeografía del entornó
Urbano situacionalita

La noción de deriva formulada por Guy Debord a los veintiún años durante el periodo de formación del grupo de la internationale Lettriste (1952), posteriormente teorizada en su conocido texto de 1956 y relacionada con un levantamiento psicogeografíco de la ciudad de París y con los juegos tiene como antecedente el deambular surrealista.

El surrealismo, surgido a partir de una aplicación poética de la psicología freudiana, extendió el descubrimiento de este método a la pintura, al cine, a determinados aspectos de la vida cotidiana.
Una de las primerísimas experiencias del deambular surrealista en el espacio real, o si se prefiere, del viaje sin destino emprendido por el mero hecho de “ver”, fue vivido en el mes de mayo de 1924 por Aragon, Breton y Morise.
Al igual por las situaciones, la ciudad más amada por los surrealistas es París.

Durante la Flanerie, la ciudad se transforma en una multifacetica y móvil intersección de encuentros, de azares, de acontecimientos no esperados, de coincidencias ilógicas que resuelven los deseos del inconsciente.
Los protagonistas de la Flanerie son la calle, populosa y moderna, el jardín público, el bar y la plaza.

André Breton, en la Clé des champú (1953), habla de nuestra distinta sensibilidad a determinados aspectos de la ciudad, aspectos que presentan de una manera oscura en forma de atracción y de repulsión. Breton prevé en este sentido, un mapa imaginario e individual de la ciudad en el que los lugares que nos gusta frecuentar estarían marcados en blanco y los que nos gusta evitar en negro, mientras que el resto, de color gris, representaría las zonas en las que la atracción y repulsión se alternan. Estas búsquedas surrealistas de interacción Psicológica con el entorno urbano, con recorridos nómadas por la ciudad, pasaron al movimiento Cobra.

Conciencia geográfica ya habían sido tratadas en el seno del movimiento Cobra, en el que se condena la arquitectura funcionalista a favor de la exaltación de las fachadas “simbolico-dinamica”.
Las manifestaciones de la vida cotidiana eran vistas por los surrealistas como el inconsciente del mundo y de la ciudad, al que está ligado el inconsciente del hombre; en su programa anticultura.

En la deriva situacionista, el paseo urbano es sistemático, con un margen de contenido de casualidad; esta dirigido por los relieves psicogeograáficos de un equipo predispuesto, por lo que se convierte en una perdida de consiente del tiempo útil. Los efectos Psicológicos y lúdicos alternados y desorientadores que desencadenan en el individuo están ligados a una observación analítica, y ecológica del entorno urbano, en su precisa estructuración morfológica, económica y social.

Los situacionistas ligan a su construcción de las situaciones. De hecho para inventar las situaciones hay que profundizar en los momentos e identificar sus instantes; es decir, transformar y descentralizar los momentos. De ello se deduce su conexión evidente entre la critica de la vida cotidiana.

Esta realización de una unité d´ ambiance que los situacionistas, con la deriva y la psicogeografía, ponían como condición esencial para las premisas del urbanismo unitario, es teorizada por Gallizio, quien afirma que hay que llevar a cabo una reevaluación de la esfera sensorial y fantástica a la que se puede llegar mediante una utópica armonización con el evolucionismo científico, a partir de un uso maravilloso de la técnica preconizado kis futuristas.
Gallizio prefigura, para una nueva humanidad, libertaria, comunitaria y socialista basada en la tecnología cibernética, donde la existencia cotidiana sea reconducida hacia una dimensión estética bajo el signo de la espontaneidad y de libertad, en un status bretoniano.