Visita al MUAC

Mi visita de museo, fue al MUAC ( museo universitario de arte contemporáneo),
el museo estaba en esta ocación en exposisiones por parte de Cildo Meireles.
Sin ánimo retrospectivo, la exposición de Cildo Meireles despliega un recorrido por la produción de este artista brasileño ( Río de Janeiro) a través de sus grandes instalaciones, dibujos y objetos, realizados entre 1967 y 2008. La obra de Meireles podrá definirse como un acercamiento poético al estudio de la sociedad, ya que busca responder a preguntas relacionadas con todos los sectores sociales: examina los procesos de comunicación, el papel del espectador, el valor del arte y de los legados históricos. La temática en su trabajo se extiende desde la expansión del capitalismo en el ámbito internacional, hasta la cultura de los indios brasileños del Amazonas, sin responder a ninguna jerarquía de materiales o formatos. Meireles es unos de los artistas contemporáneos más reconocidos e influyentes en el ámbito internacional; su obra suele partir de un elemento concreto que se desarrolla de tal manera que lo real, lo simbolico y lo imaginario se combinan hasta encontrar el equilibrio.


La obra que mas me gusto fue la de Desvio para o vermelho( desvío al rojo, 1967-1984)
Acumulacíon y reducción extrema caracterizan Descío al rojo, una instalación en tres partes en la que el color rojo actúa como elemento vertebrador y hace que nuestra percepción del mundo se transforme y pierda su lógica visual.

Como antítesis al exceso, encontramos la reucción extrema cuya forma más intensa es la monocromía, recurso frecuente a principios del siglo XX como elemento de búsqueda del "arte purp" y que Cildo Meireles carga de simbolismo y connotaciones no-artísticas.

La obra empieza con un cuarto excedido por el color rojo, posteriormente se pasa a una especie de tunel donde la oscuridad llena el espacio, conforme se camina a travez de la oscuridad se puede seguir el sonido del agua, lo cual te lleva a un lavabo iluminado con una pequeña luz donde chorrea agua de color rojo lo cual le da cierta sencación de miedo.

Tema personal: action painting personal

Action painting es una técnica pictórica, así como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía.

Esta obra presentada es una pintura hecha por mí, es hecha a base de action painting por lo que no cree ningún boceto previo sino que simplemente en un afan de Mostar energia y movimiento decidí seguir mis instinto y pintar un cuadro con cualquier material por el cual me fuera cruzando en cuanto a pinturas y otro tipo.

El resultado me resulto atractivo, personalmente me gusto en lo que acabo porque siento que el cuadro en si tiene una buena esencia, y me sirvió como vía de expresión emocional.

Procedimiento:
Tome una cartulina encontrada en algún closet, con una esponja y colores de acrílicos azul y morado pinte el fondo de la cartulina.
Tome ciertos palos pequeños que encontré en mi cuarto y los puse sobre la obra, posteriormente rocié con aerosol plateado ciertas áreas de la obra para crear luminosidad y la falta de los palos una vez quitados.
Con colores acrílicos ( amarillo, naranja, rojo) y brochas gruesa tomaba pintura y empecé a dar brochetadas y goteo de pintura sobre la pieza.
Al final de vuelta di brochetadas pero esta vez con óleo azul y negro para crear partes con mayor textura.


Siento ya en la experiencia que el action painting es una corriente que recomiendo mucho a la gente que busca medios de expresión, porque a pesar de no ser artistas se puede encontrar una manera rápida de sacar sentimientos y plasmarlos en una obra la cual puedes posteriormente, al menos a nivel personal, apreciar.

Segunda Lectura

Lecturas

Las lecturas en si tratan sobre una relación entre los medios masivos de comunicación y el arte; la primera en un sentido de la televisión en contra del arte, la segunda habla sobre el crecimiento del Internet y las oportunidades que crea como nuevo medio.

La primera lectura empieza en cierto sentido atacando a la televisión, diciendo que solo es un medio de control de masas y poder, que atonta a la gente y no los deja pensar. Con esto no estoy de acuerdo porque la televisión produce un espectador activo no solo pasivo el cual siente e interactúa con la T.V, y puede ser persuasiva en cuanto a publicidad y campañas, pero en ningún momento rompe con el libre albedrío de la gente y logra algún control sobre la gente.
Posteriormente comenta que el Némesis por así decirlo de la T.V es el arte, porque el arte te vuelve una persona culta, pensante y critica. Estoy de acuerdo que el arte te sirve como ejercicio tanto mental como emocional, pero no por que el arte pueda producir lo dicho la televisión no lo a hecho.

La segunda lectura toma un punto de vista sobre el Internet, como el Internet continua creciendo lo cual abre un margen infinito de las posibilidades para interactuar con el medio y así con las personas alrededor de todo el mundo que reciban el medio. Creo la relación vital rescatable en cuanto a la lectura, es que, el Internet y la tecnología abren muchas puertas en el sentido de diseño y producciones, y a pesar de que la lectura no lo diga, yo lo tomo como una oportunidad para el arte, un camino que puede complementarlo y expandir el arte hacia nuevos y diferentes horizontes siempre y cuando los artistas, tales como David Lynch, se atrevan a experimentar con los medios cibernéticos.

Ya más desde mi punto de vista considero que si a lo largo del tiempo los medios han opacado el arte a sido porque el arte se lo ha permitido. Lo importante por hacer es no competir entre consumidores y buscar popularidad, porque los medios van a ganar siempre debido a la facilidad en la que llegan a un consumidor.
Pero a lo que tiene que llegar el arte moderno es a poder trabajar de manera cooperativo con los medios, no ver a la T.V como su enemigo, si no encontrar la manera de usarle el alcance del medio televisivo para difundir obras y cultura artística, incluso el poder enseñar arte a través de los medios. Y utilizar la nueva rama de oportunidades que ofrece la tecnología con el Internet, el poder no crear un dibujo, si no una reproducción de dibujos en forma de animación, que utilizando el alcance de el Internet y la televisión puede llegar a mayor numero de gente, y así llamar al espectador a buscar mayor alimentación artística.
El boom de los medios con el crecimiento del Internet es una oportunidad, una oportunidad que si el arte decide no pelar podría utilizar a favor.

Exposiciòn

Exposición arte

Propuesta:

Tratara mi exposición sobre la obra de Quentin Tarantino, Pulp fiction.
Me voy a acercar a este tema desde el punto de vista en el cual trato la obra como arte.
Esto lo lograra justificando porque es arte, acercándome a lo que es un cine de autor, y posteriormente enfocándome porque la obra es cine de autor y en si arte, es decir que características tiene que hace que esta película pueda ser denominada como cine de arte.

La estructura de mi trabajo empezara con explicar lo que es el cine de autor, y porque es arte, luego hablare brevemente sobre la vida del autor que quiero tratar, Quentin Tarantino, luego mi enfoque se dirigirá hacia la obra tratada, lo cual es el punto principal de mi trabajo, PULP FICTION.
Ya para el final de mi trabajo la importancia cae sobre la conclusión en el cual busco una conexión entre todo lo tratado; Pulp fiction como cine de autor de tarantino, y porque si es cine de autor y arte.

Justificación:

-Siempre me ha encantado el cine de tarantino, pero su cine puede ser considerado en cierto sentido también muy comercial, por lo que quiero desmentir esto y mostrar mi persepectiva sobre como lo veo como arte, y poder justificarlo en mi trabajo.

-En el arte el cine es el area que mas me gusta tratar, por lo cual un trabajo sobre este tema me motiva a trabajar a profundidad, y conseguir el mejor resultado posible en transmitir mis ideas e investigación.




















Ganar la palma de Oro es un gran paso. Cuando me tiren piedras porque mis películas son violentas o por lo que sea, de algún modo ahora me protegerá la Palma, diciendo algo así: Me estas malinterpretando. Lo mío no trata solo de lo que decís. Trata también sobre otras cosas


Cine de autor y arte

El cine arte cuenta con una mayor libertad creativa, mostrando temas controversiales o dramáticos, resultando a veces difíciles de entender, puesto que pueden tratar acerca de sentimientos, pensamientos o sueños, intentando emular una realidad interior, resultando muy subjetivo. Por estos motivos, el cine arte tiende a ser considerado una identificación utilizada para denominar al cine de autor, debido a que las películas se identifican por el sello que su director pueda imprimir en ellas y es de alguna forma la visión del director su principal característica.


A lo largo de los años en la vida cinematográfica ha existido la cuestión de que es un cine de autor, puesto que toda obra fílmica debe tener un autor, pero no toda película es parte de lo que se considera como un cine de autor. ¿Será el autor quien inicio un proyecto con la simple idea o un escrito, o será quien tomo ciertas decisiones quien se le considerara el autor?

La expresión “Cine de Autor” trae consigo múltiples problemas de interpretación, debido a que por una parte invita al pensamiento autentico de que el autor tiene un desarrollo lineal en su carrera, lo que lo hace predecible en relación a sus trabajos anteriores y por el otro lado la expresión agrupa a ciertos cineastas como los que trabajan fuera de grandes casas y producciones cinematográficas, es decir buscan una producción independiente.

El cine de autor será entonces en el que el director tendrá un papel preponderante al basarse normalmente en un guión propio; no realizará su cine en presión de productoras mayores y estudios comerciantes si no que el autor tendrá la libertad de plantear en su trabajo sus sentimientos, emociones y pensamientos. Podemos identificar con facilidad un cine de autor por sus rasgos típicos y estilo que imprime en sus obras.


TARANTINO:

Quentin Jerome Tarantino nació en Knoxville, Tennesee en marzo 27. Sus padres tan solo eran de 21 y 16 años, su padre estudiaba derecho y su madre enfermería.
Su nombre Quentin viene de un personaje de la serie televisiva del oeste “Gunsmoke”

Tarantino al terminar la secundaria deja los estudios y empieza a trabajar de acomodador en un cine porno. En 1985 empieza a trabajar en un videoclub conocido como el Video Archive de Manhattan Beach.
Fue en el videoclub donde Quentin obtuvo sus grandes y amplios conocimientos en el mundo cinematográfico, aquí también fue donde conoció a Roger Avary amigo con el cual trabajaría posteriormente, y al productor John Lavengley.

PULP FICTION:

La idea de Pulp Fiction salio entre Roger Avary y Quentin Tarantino, ellos querían hacer un film de tres historias de humor negro estilo las historias pulp. La idea primeriza fue la de que se dirigiera entre diversos directores pero debido a que terminaría uno destacando mas se descarto la idea tal como fue en el caso cuando dirijo en conjunto de Robert Rodríguez y entre otros directores la película de humor negro Four Rooms.

Para 1993 Tarantino termino el guión y empezó a filmar, le costo a Miramaz ocho millones de dólares filmar la película, la cual triunfó tanto a nivel critico como comercial. Sin duda Pulp Fiction es la película con la que mas se ha dado a conocer y por ello le a dado desde entonces una posibilidad de un cine en el cual puede hacer lo que quiera sin importar si al publico le gusta o no aunque a su suerte siempre a sido del gusto popular.
Recibió un Oscar a mejor guión y nominación a mejor película a parte de la Palma de Oro en el festival de Cannes.





PULP FICTION COMO CINE DE AUTOR

Quentin Tarantino es el director de dicha película, es con un poco de ayuda de Roger Avary el guionista, y le da un estilo particular y singular de autor lo cual es un elemento básico

“Son tres películas por el precio de una”

Le da su propio estilo de violencia y cine negro por el cual se le es conocido y caracterizado. Utiliza a actores con los cuales trabaja en varias de sus películas así como Samuel L. Jackson, Uma Thurman, John Travolta y Bruce Willis.

Tarantino al igual que en “Reservoir Dogs” utiliza principalmente escenarios típicos americanos así como cafeterías para que el espectador pueda identificar su cultura e la pantalla y crear un vinculo inconsciente con la violencia que el autor presenta, y el hecho de que caracterice su región con su obra es otro elemento del cine de autor.

Otro Aspecto peculiar que Quentin imprime es el hecho de que toma elementos de otras películas ( del gusto de Tarantino) Un ejemplo en el caso de Pulp Fiction es una escena en la que la toma imita una de la película PSICOSIS de Alfred Hiychock. Tarantino también incluye falsos gazapos, es decir que cuando una escena se repite en diversas partes de la película le gusta hacer pequeños cambios del orden de las palabras en una manera de burlarse del espectador, cosa que hace también en Reservoir Dogs.

imprime a esta y al resto de sus películas música de su agrado, un humor negro muy peculiar de su parte en el cual se ríe de la sociedad, sin duda alguna logra imprimir su estilo, emociones y burlas dándole una firma que según lo que e investigado es el punto del cine de autor, y ya que este cineasta logra transmitir su critica ante la sociedad y sellar su obra con su propio estilo, presenta elementos suficientes para ser considerado cine de autor.


Bibliografía:

1. Consideraciones acerca de un posible cine de autor en el sexenio de Echeverría, Tesis, Universidad Iberoamericana, Paola garcia Luna, Raquel Castelazo y Valeria Maya Rocha, México D.F, 2003

2. La Era de la Reproductividad Técnica, Walter Benjamín

3. Pulp Fiction, tres historias sobre una misma historia, Quentin Tarantino, Traducción de José Manuel Pomares. Ed. Mondadadori, Barcelona 1995

4. Pulp Fiction, Quentin Tarantino, Miramax Films, (video)