Exposiciòn

Exposición arte

Propuesta:

Tratara mi exposición sobre la obra de Quentin Tarantino, Pulp fiction.
Me voy a acercar a este tema desde el punto de vista en el cual trato la obra como arte.
Esto lo lograra justificando porque es arte, acercándome a lo que es un cine de autor, y posteriormente enfocándome porque la obra es cine de autor y en si arte, es decir que características tiene que hace que esta película pueda ser denominada como cine de arte.

La estructura de mi trabajo empezara con explicar lo que es el cine de autor, y porque es arte, luego hablare brevemente sobre la vida del autor que quiero tratar, Quentin Tarantino, luego mi enfoque se dirigirá hacia la obra tratada, lo cual es el punto principal de mi trabajo, PULP FICTION.
Ya para el final de mi trabajo la importancia cae sobre la conclusión en el cual busco una conexión entre todo lo tratado; Pulp fiction como cine de autor de tarantino, y porque si es cine de autor y arte.

Justificación:

-Siempre me ha encantado el cine de tarantino, pero su cine puede ser considerado en cierto sentido también muy comercial, por lo que quiero desmentir esto y mostrar mi persepectiva sobre como lo veo como arte, y poder justificarlo en mi trabajo.

-En el arte el cine es el area que mas me gusta tratar, por lo cual un trabajo sobre este tema me motiva a trabajar a profundidad, y conseguir el mejor resultado posible en transmitir mis ideas e investigación.




















Ganar la palma de Oro es un gran paso. Cuando me tiren piedras porque mis películas son violentas o por lo que sea, de algún modo ahora me protegerá la Palma, diciendo algo así: Me estas malinterpretando. Lo mío no trata solo de lo que decís. Trata también sobre otras cosas


Cine de autor y arte

El cine arte cuenta con una mayor libertad creativa, mostrando temas controversiales o dramáticos, resultando a veces difíciles de entender, puesto que pueden tratar acerca de sentimientos, pensamientos o sueños, intentando emular una realidad interior, resultando muy subjetivo. Por estos motivos, el cine arte tiende a ser considerado una identificación utilizada para denominar al cine de autor, debido a que las películas se identifican por el sello que su director pueda imprimir en ellas y es de alguna forma la visión del director su principal característica.


A lo largo de los años en la vida cinematográfica ha existido la cuestión de que es un cine de autor, puesto que toda obra fílmica debe tener un autor, pero no toda película es parte de lo que se considera como un cine de autor. ¿Será el autor quien inicio un proyecto con la simple idea o un escrito, o será quien tomo ciertas decisiones quien se le considerara el autor?

La expresión “Cine de Autor” trae consigo múltiples problemas de interpretación, debido a que por una parte invita al pensamiento autentico de que el autor tiene un desarrollo lineal en su carrera, lo que lo hace predecible en relación a sus trabajos anteriores y por el otro lado la expresión agrupa a ciertos cineastas como los que trabajan fuera de grandes casas y producciones cinematográficas, es decir buscan una producción independiente.

El cine de autor será entonces en el que el director tendrá un papel preponderante al basarse normalmente en un guión propio; no realizará su cine en presión de productoras mayores y estudios comerciantes si no que el autor tendrá la libertad de plantear en su trabajo sus sentimientos, emociones y pensamientos. Podemos identificar con facilidad un cine de autor por sus rasgos típicos y estilo que imprime en sus obras.


TARANTINO:

Quentin Jerome Tarantino nació en Knoxville, Tennesee en marzo 27. Sus padres tan solo eran de 21 y 16 años, su padre estudiaba derecho y su madre enfermería.
Su nombre Quentin viene de un personaje de la serie televisiva del oeste “Gunsmoke”

Tarantino al terminar la secundaria deja los estudios y empieza a trabajar de acomodador en un cine porno. En 1985 empieza a trabajar en un videoclub conocido como el Video Archive de Manhattan Beach.
Fue en el videoclub donde Quentin obtuvo sus grandes y amplios conocimientos en el mundo cinematográfico, aquí también fue donde conoció a Roger Avary amigo con el cual trabajaría posteriormente, y al productor John Lavengley.

PULP FICTION:

La idea de Pulp Fiction salio entre Roger Avary y Quentin Tarantino, ellos querían hacer un film de tres historias de humor negro estilo las historias pulp. La idea primeriza fue la de que se dirigiera entre diversos directores pero debido a que terminaría uno destacando mas se descarto la idea tal como fue en el caso cuando dirijo en conjunto de Robert Rodríguez y entre otros directores la película de humor negro Four Rooms.

Para 1993 Tarantino termino el guión y empezó a filmar, le costo a Miramaz ocho millones de dólares filmar la película, la cual triunfó tanto a nivel critico como comercial. Sin duda Pulp Fiction es la película con la que mas se ha dado a conocer y por ello le a dado desde entonces una posibilidad de un cine en el cual puede hacer lo que quiera sin importar si al publico le gusta o no aunque a su suerte siempre a sido del gusto popular.
Recibió un Oscar a mejor guión y nominación a mejor película a parte de la Palma de Oro en el festival de Cannes.





PULP FICTION COMO CINE DE AUTOR

Quentin Tarantino es el director de dicha película, es con un poco de ayuda de Roger Avary el guionista, y le da un estilo particular y singular de autor lo cual es un elemento básico

“Son tres películas por el precio de una”

Le da su propio estilo de violencia y cine negro por el cual se le es conocido y caracterizado. Utiliza a actores con los cuales trabaja en varias de sus películas así como Samuel L. Jackson, Uma Thurman, John Travolta y Bruce Willis.

Tarantino al igual que en “Reservoir Dogs” utiliza principalmente escenarios típicos americanos así como cafeterías para que el espectador pueda identificar su cultura e la pantalla y crear un vinculo inconsciente con la violencia que el autor presenta, y el hecho de que caracterice su región con su obra es otro elemento del cine de autor.

Otro Aspecto peculiar que Quentin imprime es el hecho de que toma elementos de otras películas ( del gusto de Tarantino) Un ejemplo en el caso de Pulp Fiction es una escena en la que la toma imita una de la película PSICOSIS de Alfred Hiychock. Tarantino también incluye falsos gazapos, es decir que cuando una escena se repite en diversas partes de la película le gusta hacer pequeños cambios del orden de las palabras en una manera de burlarse del espectador, cosa que hace también en Reservoir Dogs.

imprime a esta y al resto de sus películas música de su agrado, un humor negro muy peculiar de su parte en el cual se ríe de la sociedad, sin duda alguna logra imprimir su estilo, emociones y burlas dándole una firma que según lo que e investigado es el punto del cine de autor, y ya que este cineasta logra transmitir su critica ante la sociedad y sellar su obra con su propio estilo, presenta elementos suficientes para ser considerado cine de autor.


Bibliografía:

1. Consideraciones acerca de un posible cine de autor en el sexenio de Echeverría, Tesis, Universidad Iberoamericana, Paola garcia Luna, Raquel Castelazo y Valeria Maya Rocha, México D.F, 2003

2. La Era de la Reproductividad Técnica, Walter Benjamín

3. Pulp Fiction, tres historias sobre una misma historia, Quentin Tarantino, Traducción de José Manuel Pomares. Ed. Mondadadori, Barcelona 1995

4. Pulp Fiction, Quentin Tarantino, Miramax Films, (video)